주요 차이점 : 애니메이션은 일본어 애니메이션입니다. 이들은 손으로 그린 것 또는 컴퓨터 애니메이션이 될 수 있습니다. 원래이 애니메이션의 대부분은 손으로 그린 것이지만 기술의 사용이 늘어남에 따라 이제는 컴퓨터를 사용하여 일반적으로 만들어집니다. 만화는 일본 만화책 단어입니다. 이것들은 어디서나 창조 된 만화책을 의미 할 수 있습니다. 그러나, 그것의 이제까지 성장 인기로, 그것은 창조되거나 일본에서 유래 한 어떤 만화책이라도 참조됩니다.
애니메이션은 일본 애니메이션입니다. 이들은 손으로 그린 것 또는 컴퓨터 애니메이션이 될 수 있습니다. 원래이 애니메이션의 대부분은 손으로 그린 것이지만 기술의 사용이 늘어남에 따라 이제는 컴퓨터를 사용하여 일반적으로 만들어집니다. 애니메이션에는 애니메이션 TV 시리즈, 만화, 단편 영화 및 전장 장편 영화가 포함됩니다. '애니메이션'이라는 단어는 '애니메이션'에서 파생되었습니다. 애니메이션은 종종 다채로운 그래픽, 생생한 캐릭터 및 환상적인 테마와 관련이 있습니다.
가장 초기의 일본 애니메이션은 1917 년으로 거슬러 올라갈 수 있지만 1980 년대에는 일본 밖에서 유명 해졌다. 애니메이션은 스토리 라인이 더 성숙한 주제를 가진 성인 대상층에 더 많은 청소년을 목표로합니다. 그러나 인기가 높아짐에 따라 어린이를 위해 많은 애니메이션이 개발되고 있습니다. 애니메이션 캐릭터는보다 사실적인 비율로 그려지지만 새로운 애니메이션은 눈을 더욱 강조하고 더 크게 만들었습니다. 애니메이션 테마는 또한 폭력으로 간주되며 어린이에게 적합하지 않은 다양한 유형의 주제를 다루고 있습니다.
만화는 특별한 대상 고객이 없으며 어린이부터 성인까지 모두를 대상으로합니다. 액션 어드벤처, 로맨스, 스포츠 및 게임, 역사 드라마, 코미디, 공상 과학 소설 등 광범위한 장르를 망라합니다. 많은 만화 이야기가 흑백으로 출판되지만 컬러로 출판 될 수도 있습니다. 이것은 만화를 쓰는 사람에 달려 있습니다. 만화는 큰 출판물 일 필요는 없습니다. 그것은 쓰기에 대한 친화력을 가진 개별 소유자가 만들 수 있습니다. 만화 이야기는 일련의 형식으로되어있어 여러 문제에서 해결 된 갈등을 시리즈로 기록하고 각 문제는 서로 연결되어 있습니다. 만화 캐릭터는 현실적인 인간의 특징을 가진 애니메이션 캐릭터와 매우 비슷하지만 비현실적 인 큰 눈, 작은 코 및 작은 입을 가지고 있습니다. 만화는 만화와 비슷한 패널 형식으로 작성됩니다. 만화 이야기는 모두를위한 것으로 믿어지며 아이들에게 적합한 주제 일 수도 있고 그렇지 않을 수도있는 주제를 다루는 경우도 있습니다. 또한 죽음, 폭력, 증오 등보다 현실적인 스토리 라인을 다루고 있습니다.
만화에서 애니메이션을 차별화하는 많은 작은 것들이 있습니다. 애니메이션은 움직이는 움직이는 이미지이지만, 만화는 이미지와 줄거리가 이야기를 요구하는 그래픽 만화입니다. 애니메이션은 손으로 그린 것에 국한되지 않습니다. 많은 원래 애니메이터가 여전히 손으로 그린 애니메이션으로 모든 이야기를합니다. 만화는 손으로 그린 것이어야하며 컴퓨터화할 수 없습니다.
애니메이션 제작은 시간이 많이 걸리고 큰 예산이 필요하지만 만화는 상당히 저렴하게 제작할 수 있습니다. 애니메이션은 소프트웨어, 컴퓨터, 직원, 예술가, 컴퓨터 애니메이터, 정리 대원 등과 같은 고급 생산 기계를 필요로합니다. 만화는 일반적으로 mangaka로 알려진 한 사람에 의해 수행됩니다. 애니메이션을 그립니다. Anime storylines는 Manga와 비교해도 꽤 짧습니다. Manga는 수년에 걸쳐 생성됩니다. 그러나, 만화에서 적응 된 몇 안되는 애니메이션은 표백제, 오랜 기간 동안 실행되어 나루토를 포함하여 예외되었습니다.
애니메이션 | 만화 | |
정의 | 애니메이션은 애니메이션의 일본어 용어로 손으로 직접 그린 애니메이션 또는 컴퓨터로 제작 된 애니메이션 프로그램 또는 영화를 말합니다. | 만화는 만화책의 일본어입니다. 이 용어는 손으로 그린 그래픽 만화 및 소설을 나타냅니다. |
데이트 된 | 가장 초기의 일본 애니메이션은 1917 년으로 거슬러 올라간다. | 만화는 18 세기 후반으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. |
유래 | 오사무 데즈카가 일본에서 유래했습니다. | 일본에서 유래. '만화'라는 단어는 Santo Kyōden의 그림책 Shiji no yukikai와 같은 작품으로 유명 해졌다. |
문자 | 문자에는 깊이가 있습니다. 그들은 사실적인 비율로 그려지며 매우 자세합니다. 그들은 많은 감정을 묘사하는 데 사용되는 비현실적인 얼굴을 가지고 있습니다. 얼굴에는 큰 눈, 작은 입, 작은 눈이 포함됩니다. | 문자에는 깊이가 있습니다. 그들은 사실적인 비율로 그려지며 매우 자세합니다. 그들은 많은 감정을 묘사하는 데 사용되는 비현실적인 얼굴을 가지고 있습니다. 얼굴에는 큰 눈, 작은 입, 작은 눈이 포함됩니다. |
플롯 선 | 플롯 선은 복잡하고 깊이가 있습니다. 현실적이고 비현실적인 상황을 다룹니다. | 플롯 선은 복잡하고 깊이가 있습니다. 현실적인 상황을 다룬다. |
청중 | 보다 성숙한 잠재 고객을 대상으로하지만 어린이를 위해 특정 애니메이션이 제작되었습니다. | 10 대와 성인을 대상으로합니다. 일부 만화는 어린이를 위해 작성되었습니다. |
색깔 | 애니메이션에는 색이 가득합니다. | 만화 이야기는 일반적으로 흑백으로 쓰여지지만 일부 만화는 색채가 있습니다. |
예술적 통제 | 프로덕션 및 스토리 작성 팀은 애니메이션과 그 줄거리를 완전히 제어 할 수 있습니다. | 만화가의 작가는 줄거리를 완전히 제어 할 수 있습니다. |
독창 | 독창적 일 수 있지만 이미 존재하는 만화에서 많은 것을 다시 적용합니다. | 주로 작가들이 자신의 이야기를 만들어내는 독창적 인 작품입니다. |
이야기 길이 | 이야기는 짧고 요점이 있습니다. 시리즈의 경우 한 번의 에피소드로 해결할 수 있습니다. 갈등은 2 ~ 3 회 에피소드로 끌어 들일 수 있습니다. | 이야기는 길고 갈등은 일반적으로 해결을 위해 여러 장이 필요합니다. 주요 충돌은 전체 만화를 차지할 수 있습니다. |
생산 기간 | 만화의 각 에피소드 또는 영화에는 제작에 시간과 돈이 필요합니다. | 각 장이나 시리즈의 속도는 저자에 따라 다릅니다. |