주요 차이점 : 민속 춤은 음식을 추수하는 것과 같은 이유로 그룹 공연을하는 단순한 춤 형식이지만 고전 춤은 깨달음의 한 형태입니다.
춤은 신체의 움직임, 리듬과 음악을 포함하는 일종의 예술입니다. 그것은 많은 문화권에서 정서적 표현, 사회적 상호 작용 또는 운동의 형태로 영적 또는 공연 환경에서 수행되며 때로는 아이디어를 표현하거나 이야기를하기 위해 사용됩니다. 민속과 고전 무용은 이러한 형식의 표현의 두 가지 예입니다. 우리는이 둘의 차이를 이해합니다.
Wikipedia에 따르면, 인도의 고전 무용은 Natya에 뿌리 내린 다양한 예술 형식과 Bharata Muni의 Natya Shastra로 거슬러 올라갈 수있는 신성한 힌두교 뮤지컬 극장 무용 스타일을 요약하는 데 사용되는 새로운 우산 용어입니다.
고전 무용은 Agama Nartanam이라고 불리는 의식에 따라 성전에서 수행되었습니다. 이 춤 형식은 마가 또는 영혼을 해방시키는 춤으로 분류됩니다. 왕의 명예를 위해 연주되는 클래식 음악을 칭찬하기 위해 왕실 재판에서 춤을 추기도했습니다. 이 춤 형식은 Carnatakam이라고 불 렸으며 지적 예술 형식으로 간주되었습니다.
바라 타 무니 (Bharata Muni)가 저술 한 나 티야 샤 스트라 (Natya Shastra)는 오늘날 알 수없는 고전 무용 형식의 이름을 언급하고 있지만, 프라 브리 티스 (Pravrittis)라는 4 개의 이름으로 된 책에서는 Dakshinatya, Audramagadhi, Avanti 및 Panchali로 분류됩니다. 영국의 식민 통치 기간 동안이 모든 전통 무용 형식은 인정받지 못했습니다. 20 세기 중반에이 춤 형식이 인기를 얻기 시작했습니다.
Natya의 예술은 nritta 또는 적절한 댄스를 포함하며, 춤에만 국한되지 않고 노래와 abhinaya를 포함합니다. 이러한 기능은 모든 인도 고전 무용 스타일에서 일반적입니다. margi 형식에서 Nritta는 karanas로 구성되는 반면 desi nritta는 주로 adavus로 구성됩니다.
댄스 스타일은 Natya Shastra 기술이 통합 된 정도까지 고전적입니다. Natya Shastra에 기원을두고있는 유일한 두 개의 사원 댄스 스타일은 Bharata Natyam과 Odissi입니다. 이 두 사람은 Natya Shastra를 가장 충실하게 고수하지만 현재는 Meltur 스타일과 같은 Bharata Natyam의 일부 스타일이 Vaachikaabhinaya를 나타내는 입술과 눈동자를 처방하기는하지만 Vaachikaabhinaya (대화법)는 포함하지 않습니다. Vaachikaabhinaya의 또 다른 예는 Kuchipudi입니다.
"Shastriya"라는 용어는 Sanskrit에서 '고전적'을 의미합니다. 그것은 Sangeet Natak Akademi가 예술 스타일을 기반으로 한 Natya Shastra를 나타 내기 위해 도입되었습니다. 이러한 고전 무용의 가장 중요한 특징은 이야기를 서술하고 대상, 날씨, 자연 및 감정과 같은 특정 개념을 보여주기 위해 사용되는 속기 수화로 예술가가 'mudra'또는 손짓을 사용하는 것입니다. 많은 고전 춤에는 표정이 춤 형식의 필수적인 부분으로 포함됩니다.
사람들은 민속 무용을 신체의 통치가없는 춤으로 정의합니다. '민속 춤'이라는 용어는 때로는 유럽 문화와 역사에서 역사적으로 중요한 춤에 적용됩니다. 그들은 20 세기 이전에 유래했다. 후자의 용어는 의식 춤을 포함하지만 다른 문화권에서는 '민족 춤'또는 '전통 무용'이라는 용어가 사용되기도합니다.
Wikipedia에 따르면, 민속 춤은 다음과 같은 특성을 공유하지 않는 춤을 말합니다.
- 전통 음악에 기초한 전문 교육이 거의 없거나 전혀없는 사람들이 사회 기능에서 수행하는 춤.
- 이 무용은 일반적으로 대중 공연이나 무대를 위해 고안된 것이 아니지만 나중에 무대 공연을 준비하도록 마련되거나 설계 될 수 있습니다.
- 민속 전통은 시간이 지남에 따라 변하지 만 댄스 실행은 댄스의 혁신보다는 상속 된 전통에 의해 지배됩니다.
- 새로운 무용수들은 종종 다른 사람들을 관찰하거나 다른 사람들로부터 도움을받는 비공식적 인 방법을 배우게됩니다.
"민족적"및 "전통적"이라는 용어는 춤의 문화적 뿌리를 강조해야 할 때 사용됩니다. 이 의미에서 모든 민속 무용은 민족적으로 간주됩니다. 모든 민속 춤이 민속 춤이 아닌 것은 예를 들어 예식 춤이나 의식적 춤의 춤은 민속 춤으로 간주되지 않습니다. 의식 춤은 일반적으로 그들의 목적 때문에 '종교 춤'으로 불린다.
민속 춤은 일반적으로 '스트리트 댄스'또는 'vernacular dance'로 간주됩니다. 그것은 자발적으로 진화하지 않습니다. 이러한 춤은 전통에 묶여 있었으며 '일반 대중'의 춤과 '부유층의'높은 사회 '춤의 차이가 존재했던시기에 시작되었습니다.
현대 무도회 춤의 숫자는 사람들에게서 기인했다. 몇 가지 예가 있습니다 : 영어 컨츄리 댄스, 터키 댄스, 그리스 무용 등.
민속 무용과 고전 무용의 비교 :
포크 댄스 | 고전 무용 | |
정의 | 민속 춤은 음식을 수확하는 것과 같은 이유로 만들어진 그룹 공연을위한 단순한 댄스 형식입니다. | 고전적인 댄스 형식은 은총과 움직임의 정밀도, 정교한 형식적인 제스처, 스텝 및 포즈로 특징 지워집니다. 인도 고전 무용은 깨달음을위한 것이며 Natya Shastra를 기반으로합니다. |
댄스 형식 | 그것은 다양한 사람들의 전통 무용을 중요시하는 최근의 운동입니다. | 그것은 높은 스타일과 성능을 목표로 춤입니다. |
사회 | 민속 춤은 일반 사람들의 춤입니다. | 고전 무용은 높은 사회 계층에서 개발됩니다. |
줄거리 | 민속 춤은 더 재미 있고 무료입니다. 그것은 보통 댄스에 대한 스토리 라인을 가지고 있습니다. | 고전 무용은 더 까다로 우며 기술적 인면이 엄격합니다. |
약 | 민속 춤은 모두 에너지, 열정 및 힘에 관한 것입니다. | 고전 무용은 은혜와 평온에 관한 것입니다. |
무용수 | 민속 춤은 사람들이 춤을 추며 "전문적인"댄서가 아닌 전통에 기반합니다. | 고전 무용은 수년간 자신의 형태를 연구 한 전문적이고 고도로 숙련 된 무용수가 수행합니다. |
예 | Kalbelia, Chari, Ghoomer, Fire 및 Kacchi 고리 댄스. | 발레, Bharatnatyam 타밀 나두, Mohiniaattam 케 랄라, Kuchipudi 안드라 프라데시. |
